martes, 25 de julio de 2006

Pasión por la forma

morfologías
Cátedra Longinotti

Editorial Grin and Shein Haus

Puede conseguirse en las librerías esta edición del décimo aniversario de la materia Morfología nivel 1, de la cátedra Longinotti; dictada en la carrera de Diseño Gráfico, FADU, UBA. “morfologías” es una idea de Yanina Szalkowicz quien hizo la coordinación general y cuidó la edición; tiene textos de Enrique Longinotti; un glosario de morfología práctica que he editado junto a él y una selección de trabajos de alumnos.
El diseño es de Martín Tibabuzo y Yanina Szalkowicz, el archivo de imágenes estuvo a cargo de Martín Lowenstein; además, esta pieza ve la luz junto a una web diseñada por Gabriela Spinetto. La producción ejecutiva es de Alejandro Ikonikoff.
*Link editorial*

Hace más de diez años que doy clases en esta cátedra; crecí como docente viendo desfilar a muchísimos alumnos, preguntándome sobre la manera de hacerlos transitar un camino interesante, intuitivo y dinámico en el que aprendan los primeros conceptos sobre la forma.
El libro comprende una selección de trabajos de 58 alumnos, desde los últimos cuatro años a esta parte, ordenada en una introducción y 9 capítulos temáticos; al final tiene un breve glosario de morfología práctica, resultado de una reflexión sobre la jerga usada en el aula durante las clases.
Este es un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, el arte, y la reflexión sobre la forma.

Acá van algunas de las imágenes y una selección de las palabras incluidas en el glosario, espero las disfruten. (Queda prohibida la reproducción total o parcial del material aquí posteado, sin la expresa autorización de los editores).


Actante: Retomando la noción de actante de Tesniere y Greimas, entendemos a los elementos
gráficos como sujetos, y a éstos como “personajes” de la acción visual. Estos personajes gráficos llevan adelante la posibilidad de una articulación de acciones en el campo; cualquier elemento gráfico, pictográfico o no, puede convertirse en un actante si se lo dota de una acción y una “personalidad compositiva” significativas. Los actantes son la clave de la idea de narración visual, y son los que actúan el contenido sintáctico y semántico de la misma, con su carga simbólica, icónica y psicológica.


página 30, Sabrina Prieto Blanco

Edición / Editar: La acción de editar es quizás la que mejor reconoce la índole del trabajo de diseño sobre la forma. Se la puede entender como una “cirugía formal” de los datos previos, del “crudo” visual. Editar es producir decisiones de sentido. El instrumento de edición es el montaje, que da la versión final (final cut) del acontecimiento gráfico.

página 34, Laura Giraudo

Forma: La noción de forma es una de las más abarcadoras y puede ser entendida desde muchas y diferentes perspectivas teóricas. En el contexto de la experiencia gráfica, la forma no es dato sino interacción, íntimamente relacionada con los parámetros de la percepción visual: la forma es una resultante de ciertas acciones organizativas de la materia gráfica, de su disposición interna y, sobre todo, de su relación con un contexto perceptivo que la interpreta. Se puede hablar de niveles de forma, según la escala de análisis, micro, medio o macro, que se establezca para su delimitación y comprensión.

página 36, Solana Rey

Lenguaje visual: En el plano teórico, la idea de un lenguaje visual entraña muchas dificultades y se requiera una gran precisión terminológica. Sin embargo, en el plano de producción formal, es aceptable la hipótesis de que un conjunto de rasgos técnicos, morfológicos y estilísticos configura, sino lenguajes, por lo menos idiomas o idiolectos gráficos. Más allá de que las reglas de un idioma se constatan en la práctica, es cierto que, para la generación de una manera particular de organizar el discurso gráfico en el contexto de los requerimientos del diseño, conviene proponer gramáticas reguladoras, que permitan entender los recursos expresivos como repertorios y programas de elementos y funciones. La proposición de lenguajes gráficos aptos incluye la problemática de la generación de recursos formales y sintaxis, variados y diversos. Esta concepción “generativa” del idioma gráfica hace recaer el énfasis en lo gramatical mecánico como productor de enunciados admisibles, más que en consideraciones semánticas o intencionales. Precisamente la práctica morfológica se postula como una generación “automática” (en el senti do que le da Chomsky a este término) de situaciones gráficas posibles, antes que como una adecuación expresiva a contenidos de las formas, previamente definidos.

página 43; Gustavo Daniele, Sabrina Prieto Blanco, Leonardo Tripi

Mirada: Hay modos de mirar que se relacionan íntimamente con un tipo de operatividad y producción gráficas. En este sentido la mirada no es recepción sino acto visual, que decide y organiza el continuum perceptivo. Se trata de una concepción crítica del acto de mirar, de su capacidad deconstructiva sobre los datos visibles, e incluso sobre los dispositivos de sentido que regulan la lógica de las imágenes. Mirar una imagen es producir un des/ensamblaje de sus componentes, y un inventario de sus decisiones. Así, análisis y síntesis, son dos atributos de la mirada en un contexto de investigación morfológica.

página 47, Alejandro Ahumada

Sistema: La comprensión de las acciones gráficas y sus productos visuales como formando parte de sistemas, está en la raíz del pensamiento visual asociado al diseño. En efecto, el diseño opera casi siempre como sistematizador de sus propias decisiones. La forma entendida en contextos de sistema se produce de acuerdo a una funcionalidad (como mínimo visual) y a una lógica de relación, jerarquía y colaboración entre las partes. Un sistema puede admitir ampliaciones, puede ser calificado como abierto o cerrado según el nivel de regularidad y redundancia de sus componentes. Es importante destacar el principio de complementariedad, que define la actuación interior del sistema en su performance visual.

martes, 18 de julio de 2006

El Circo Ilustrado

6ª Muestra colectiva
Foro de Ilustradores / Argentina

17.ª Feria del Libro Infantil y Juvenil


El sábado pasado inauguró la 6ª muestra colectiva del Foro del Ilustradores de Argentina; la misma se llama “El Circo Ilustrado del foro de ilustradores” y está enmarcada en la 17.ª Feria del Libro Infantil y Juvenil (cuyo lema este año es “Pasen y Lean”).
La exposición exhibe originales de 155 artistas, estando curada en salas que agrupan trabajos por características temáticas y morfológicas. El conjunto de la muestra es parejo y de buen nivel; la recorrida brinda una lectura diversa e interesante sobre el tema circense.


Los trabajos que más me impactaron fueron los de: Pablo De Bella, Poly Bernatene, María Wernike, Paula Dufour y Cristian Turdera (actualizaré la lista en unos días ya que en la inauguración no evalué demasiado las individualidades). Es impactante la gráfica que propuso Isol, quien realizó carteles y afichetas.
Durante esta exposición se dictarán talleres diarios de ilustración para niños, quienes podrán elegir la ilustración que más les guste; también hay a la venta una edición especial de postales con los motivos expuestos.
La muestra permanecerá abierta hasta el 27 de julio de 2006, Avdas. Figueroa Alcorta y Pueyrredón, Buenos Aires.

Para ustedes mi original expuesto en esta muestra: “Circo ambulante”.


“Circo ambulante” MDL, julio 2006

jueves, 13 de julio de 2006

Alegría: Salió "Crecí..."

Crecí hasta volver a ser pequeña
Adela Basch y María Delia Lozupone

Ediciones del Eclipse

En “Crecí hasta volver a ser pequeña” , los textos son de Adela Basch y las ilustraciones mías. El diseño y la diagramación también son míos; el armado es de Verónica Tallarico y Leticia Kutianski; la dirección de la colección en la que salió es de Istvan Schritter; la socia gerenta de Ediciones del Eclipse es Rosario Charquero. El libro está en las librerías desde abril último.
*Link editorial*

Desde hacía tiempo tenía en mente hacer un libro álbum en donde se mezclaran los sentidos sinestésicamente; que recuperara vivencias y cosas imaginadas durante mi infancia: experiencias, pensamientos, sensaciones. En el año 2002 boceté en lápiz algo de lo que pensaba graficar y se lo llevé a mi amiga Adela Basch; le conté el proyecto, le dije que no sabía cómo hacer para hilvanar las ilustraciones y le pedí que escribiera un cuento con ese material.
Y Adela lo escribió. Leer ese primer texto me emocionó profundamente: ella había ordenado las imágenes construyendo una historia que las incluía hasta la mitad; propuso un conflicto y su resolución. Con una sensación de alivio y seguridad (y además con muchísimo vértigo) el libro comenzaba a existir en mi cabeza. Tardé unos meses en bocetarlo y terminé algunos originales para poder mandarlo a un concurso cuyo premio finalmente quedó desierto. Luego de esto, nos reunimos con Istvan Schritter quien enseguida se mostró interesado en publicarlo y muy generosamente nos hizo una devolución de la historia. Reformular el trabajo, hacer los originales y terminarlos; me llevó un año más. Destiné el año 2005 a reformular algunas ilustraciones que habían envejecido. En mayo Isidro Ferrer visitó Buenos Aires por segunda vez, vio el trabajo y me hizo una devolución del mismo que creo no terminaré de agradecerle nunca. Terminé esta obra unos dos meses antes de que saliera editada.


Hice una selección de las ilustraciones del libro, espero las disfruten.


“Crecí hasta volver a ser pequeña”, ilustración de MDL, marzo 2006.

“Crecí hasta volver a ser pequeña”, ilustración de MDL, marzo 2006.

“Crecí hasta volver a ser pequeña”, ilustración de MDL, marzo 2006.

“Crecí hasta volver a ser pequeña”, ilustración de MDL, marzo 2006.

“Crecí hasta volver a ser pequeña”, ilustración de MDL, marzo 2006.

“Crecí hasta volver a ser pequeña”, ilustración de MDL, marzo 2006.

“Crecí hasta volver a ser pequeña”, ilustración de MDL, marzo 2006.

“Crecí hasta volver a ser pequeña”, ilustración de MDL, marzo 2006.

¡Vivan los dragones!

Historias de dragones
Edith Nesbit

Editorial Andrés Bello

Están ya en las librerías los dos primeros libros para niños de edición nacional de cuentos de Edith Nesbit, publicados por la editorial Andrés Bello: “Cinco niños y eso”, con traducción de Márgara Averbach e ilustraciones de Emiliano Pereyra e “Historias de dragones”, con traducción de Graciela Equiza e ilustraciones mías.
El diseño y cuidado de la edición de ambos son de Ariana Jenik y Daniela Coduto; y la idea y coordinación del proyecto son de Francisca Baudrand y Graciela Equiza.

*Link editorial*

Las ilustraciones de “Historias de dragones” fueron realizadas con acrílicos sobre una superficie previamente tratada con gesso; esto les confirió cierta materialidad y favoreció la representación de los volúmenes. Nunca había utilizado esta técnica con grises, siempre antes lo había hecho a color y pienso que me vi obligada en principio a hacer una traducción cromática de valores para una sola tinta aunque luego, cuando estuve inmersa totalmente en el trabajo, preferí concentrarme en los contrastes para evitar que la impresión se empaste.
Los cuentos incluidos en este volumen (“El libro de las bestias” y “Billy, el rey”) son divertidos, ocurrentes, hermosos; fue muy placentero trabajarlos plásticamente. El diseño es una maravilla, los diálogos están trabajados tipográficamente de una manera muy dinámica que posibilita una lectura teatral.


Acá van algunas de las ilustraciones, espero las disfruten.



"Historias de dragones" ilustración de MDL, enero de 2006

"Historias de dragones" ilustración de MDL, enero de 2006

"Historias de dragones" ilustración de MDL, enero de 2006

"Historias de dragones" ilustración de MDL, enero de 2006

"Historias de dragones" ilustración de MDL, enero de 2006

"Historias de dragones" ilustración de MDL, enero de 2006

"Historias de dragones" ilustración de MDL, enero de 2006

miércoles, 12 de julio de 2006

Queridísima Buenos Aires

Que la calle no calle
Adela Basch
Incluye un cd con los poemas musicalizados e interpretados por Chica Martínez
Ediciones Abran Cancha

¡Salgan de sus casas y vayan ya a comprar este libro que viene con un cd!
Existe una colección nueva de Ediciones Abran Cancha que se llama “Caballo rayo”, la misma está compuesta hasta ahora por tres títulos que son: “El tigre del espejo”, con textos de Graciela Perez Aguilar e ilustraciones de Ana Perissé; “Pasen y vean”, con textos de Olga Drennen e ilustraciones de Sara Sedran y “Que la calle no calle” con textos de Adela Basch e ilustraciones mías, este último título viene acompañado de un cd en donde Chica Martínez musicaliza e interpreta los poemas.
El diseño y cuidado de la edición también son míos; el seguimiento de producción es de Eric Domergue y la dirección es de Adela Basch.
*Link editorial*

Diseñar una colección más accesible económicamente para el público que las otras existentes en la editorial, con breves y potentes recursos, sin desmerecer la calidad gráfica, se me planteó en principio como algo un poco difícil de alcanzar. Así que puse mis energías en aprovechar todas las posibilidades de diseño que brinda trabajar con dos tintas pantone; analicé el gradiente resultante de la combiantoria de los mismos (uno claro y otro oscuro) y planteé una grilla de dos columnas que me permitiera manejar el volumen de texto con facilidad; las cubiertas están trabajadas con una trama que aprovecha esos gradientes cromáticos permitiendo una serie de infinitas variables. Los textos están impresos con el pantone oscuro y los detalles en títulos y foliado con el claro.
No puedo dejar de mencionar al respecto la profunda influencia y admiración que siento por toda la obra publicada por la editorial Media Vaca, dirigida por Vicente Ferrer.

La idea de las ilustraciones fue básicamente la misma: sólo dos colores para trabajar y combinarlos entre sí. Partí de originales realizados sólo con color negro y luego de digitalizarlos los descompuse en dos tintas con canales separados en el photoshop; les incorporé luego varias tramas de puntos gruesos para darles un carácter aún más gráfico y establecí zonas con plenos de color.

Para ustedes una muestra de las ilustraciones que más me gustan de este libro:




"Que la calle no calle", ilustrado por MDL, julio de 2005

"Que la calle no calle", ilustrado por MDL, julio de 2005

"Que la calle no calle", ilustrado por MDL, julio de 2005

"Que la calle no calle", ilustrado por MDL, julio de 2005

Sobre lo cotidiano

Poemas para todos los días
Elsa Bornemann

Editorial Alfaguara


Hace más de un año que está en la calle el libro “Poemas para todos los días”, escrito por Elsa Bornemann; publicado por la editorial Alfaguara.
*Link editorial*

Las ilustraciones de “Poemas para todos los días” fueron realizadas con acrílicos de color sobre una superficie previamente tratada con gesso. Intenté graficar un espíritu infantil con aires de sábado a la mañana -se huele algo especial en las casas los sábados a la mañana, sobre todo en primavera o verano-; hay dos ilustraciones de este libro que me gustan particularmente: la de la tapa porque me hace acordar a mi perra Kaya, y la del poema “Pan flauta” porque me encantan las mesas puestas para desayunar.

La ilustración del poema “Buenos días, su señoría” estuvo expuesta en la 20ª Bienal de Ilustración de Bratislava, 2005.

Acá las posteo, espero las disfruten.







martes, 4 de julio de 2006

Un clásico de mi infancia

El brujito de Gulubú
María Elena Walsh

Editorial Alfaguara

En febrero de 2005 salió el libro “El brujito de Gulubú”, de María Elena Walsh; publicado por la editorial Alfaguara. La realización gráfica estuvo a cargo del estudio 2martini.
*Link editorial*

Esta edición incluye seis poemas que mi mamá me leyó y cantó bastante cuando era chica, son los siguientes: Canción de la vacuna; Paloma, palomita de la puna…; Cosas; Cuando la rana no se queda quieta; Milonga del hornero y La reina Batata. Los poemas están editados en estrofas, en general una o dos por página y las ilustraciones están prismadas como siluetas sobre un fondo de color. Nuevamente utilicé acrílico sobre una base de gesso para trabajarlas.

La ilustración de portada y algunas viñetas del interior estuvieron expuestas en la 20ª Bienal de Ilustración de Bratislava, 2005.

Con ustedes las imágenes:







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