Estar en obra

Apunte 5

Este post está dedicado a todas las personas que tuvieron que vivir en una casa en obra.

Delius, febrero de 2007

Doris y Baccarat

Apunte 4

Ayer a la noche en el Planetario. ¡Qué bueno estuvo!

MD Lozupone, febrero de 2007

Más sobre Doris:

website / fotolog

Más sobre Sergio Pángaro y Baccarat:

Fotolog / Mundo tornasol de Baccarat

Apunte 3: Mirando videos musicales

Menos mal que hay buena música en el mundo.

Imagen de M. D. Lozupone, diciembre de 2006

Imagen de M. D. Lozupone, diciembre de 2006
Imagen de M. D. Lozupone, diciembre de 2006

Imagen de M. D. Lozupone, diciembre de 2006

Imagen de M. D. Lozupone, diciembre de 2006

Apunte 2: Alimentos de la playa

Para ustedes, algunos apuntes de días veraniegos y calurosos como estos
... (si, ya sé, ya lo aprendí: la palabra correcta es telgopor -poliestireno expandido-).

Imagen de M. D. Lozupone, marzo de 2005

Imagen de M. D. Lozupone, marzo de 2005

Imagen de M. D. Lozupone, marzo de 2005

Los ahogados

Revista “El monitor de la educación”, Nº10
Cuento “Los ahogados”, de Orlando Barone
Ministerio de Educación de la Nación

Esta es una historia que transcurre durante un atardecer de otoño en la playa de Punta del Diablo, Uruguay.
En la webpage de la revista, todavía no está colgado el número 10; pero supongo estará disponible en breve.
En este caso utilicé tinta china y di a las ilustraciones color y planos de tramas, algunos desfasados, en la computadora. Busqué generar una iluminación adecuada, una paleta de colores que hable de la tarde, de cómo se van transformando los colores conforme baja la luz del sol, el mar de la orilla en la primer ilustración aparece como capas de agua que se superponen y en la segunda como una masa de agua que se traga a la mujer que se aleja, nadando.

Las dos ilustraciones para ustedes.

Imagen de M. D. Lozupone, octubre de 2006

Imagen de M. D. Lozupone, octubre de 2006

Apunte 1: Consejos para escribir un haiku

Consejos para escribir un haiku
Soichi Furuta, Enciclopedia Kôdansha

Tengo pegada en la pared, al lado mi tablero, una hoja en donde manuscribí un texto que me interesó mucho, rescatado por Amalia Sato para su revista Tokonoma nº 6 (nov. 1998). Pienso que es una lista de cosas que no tengo que olvidar, me hace bien tenerla cerca a la hora de ponerme a trabajar. Para ustedes 10 consejos para escribir un haiku, de Soichi Furuta.

Imagen de M. D. Lozupone, noviembre de 2006.

1) observar, descubrir, crear y perfeccionar.
2) abrir los cinco sentidos, la memoria y la imaginación.
3) ante todo, abrir la mente.
4) descubrir que la naturaleza está a tu alrededor y dentro de ti.
5) usar kigo* apropiados.
6) llevar una libreta para apuntar las ideas apenas ocurran.
7) buscar inspiración en los trabajos de antiguos y nuevos maestros del haiku.
8) recordar que siempre hay mejores maneras de ver y escribir.
9) compartir tus haikus con otros y escuchar sus comentarios.
10) unirte a círculos de haikuistas, clases o suscribirte a revistas.

Cuidado con:
1) Usar expresiones gastadas. Tratar de ser original, usando expresiones de tu propia inspiración.
2) No intentar rimas. Seguir la música interna del haiku.
3) No usar adjetivos que puedan evitarse.
4) No sentirse satisfecho de entrada. Mejorarlo hasta que quede lo mejor posible.


* El término kigo proviene de kisetsu (estación) y go (voz). Su compendio se conoce como saijiki, y comienza con los kigo de Año Nuevo.

Las Chuchis

Las Chuchis
Eduardo Elgieser
Editorial Crecer creando

A principios de septiembre terminé estas ilustraciones encargadas por Mario Mendez, director de la colección "Mar de papel", para la editorial "Crecer Creando".
"Las Chuchis", de reciente aparición, es una novela de suspenso narrada en clave de humor para preadolescentes; como las ilustraciones me fueron pedidas para ser reproducidas sólo en tinta negra, decidí resolverlas con pincel, tinta china y birome de gel blanco, luego de digitalizarlas compuse algunos grises y planos contrastados valiéndome de tramas desfasadas en el dibujo y algunos encuadres de grabados de principios del siglo XX.

Posteo a continuación algunas ilustraciones.

Imagen de M. D. Lozupone, septiembre de 2006

Imagen de M. D. Lozupone, septiembre de 2006

Imagen de M. D. Lozupone, septiembre de 2006

Imagen de M. D. Lozupone, septiembre de 2006

Lobos y corderos

Revista Nueva Sociedad Nº 205. Septiembre-Octubre 2006
“América Latina en tiempos de Chavez”
Escriben: L. Paramio; E. Laclau; H. Dilla Alfonso; F. Rojas Aravena y A. Touraine entre otros.

Este último ejemplar de la revista Nueva Sociedad, está centrado en el análisis de la situación política, económica y social de Latinoamérica hoy. Silvina Cucci, coordinadora de producción, me convocó para que realizara las ilustraciones de la misma.

*Link Revista Nueva Sociedad*

La consigna fue ilustrar el volumen a modo de favorecer la reflexión y no reducirla a una interpretación única, decidí trabajar las imágenes retóricamente utilizando a dos animales protagonistas de infinitas fábulas: el lobo y el cordero, de este modo intenté enmarcar gráficamente las notas abriendo significados.

Espero disfruten estas ilustraciones que posteo.

Imagen de M. D. Lozupone, septiembre de 2006

Imagen de M. D. Lozupone, septiembre de 2006

Imagen de M. D. Lozupone, septiembre de 2006

La composición

La Composición
Antonio Skármeta
Editorial Sudamericana

Hace algunas semanas ya, puede encontrarse en las librerías este último libro que ilustré, recientemente publicado. La experiencia de búsqueda y elaboración de imágenes para ilustrar la historia de un niño enmarcada en la dictadura de un país latinoamericano fue muy intensa. Utilicé témperas gouache e hice predominar los colores desaturados en contrapunto con algunos de mayor brillo; las formas rígidas me permitieron ordenar algunos aspectos compositivos construyendo tensiones que intentan mostrar cierta opresión, sin sobrecargar de oscuridad la visión del protagonista, que tiene apenas nueve años. Está buscado un diálogo visual en las dobles páginas para acompañar la historia que el escritor narra; un gradiente de imágenes sucesivas en contrapunto con el texto, conforme sucede la acción, para favorecer la comprensión de la palabra dictadura.

*Link editorial*

En el suplemento “Radar” (que sale con el diario Página/12) del 6 de agosto; Sandra Comino escribió un inteligente y elogioso análisis de la obra que puede consultarse haciendo click aquí.

Para ustedes una selección de las ilustraciones.

imagen de M.D.Lozupone, mayo de 2006

imagen de M.D.Lozupone, mayo de 2006

imagen de M.D.Lozupone, mayo de 2006

imagen de M.D.Lozupone, mayo de 2006

Kamishibai, teatro de papel

Atsuko-Ku, la princesa de Saturno
Rafael Cippolini-María Delia Lozupone
Ciclo coordinado por Amalia Sato en el CCEBA.

Ayer, jueves 21 de septiembre, día de la primavera, viví uno de los momentos más lindos en lo que va del año; con Rafael Cippolini llevamos a cabo la primer lectura pública de un cuento ilustrado que hicimos juntos y se llama "Atsuko-Ku, la princesa de Saturno". Este trabajo es una adaptación de un cuento tradicional japonés: "Kaguyahime, la princesa de la luna".

El kamishibai es un teatro de imágenes de origen japonés, en donde se lee un cuento mientras se van sucediendo láminas que están ordenadas dentro de un pequeño retablo de madera que las enmarca; Amalia Sato (teatrodepapel@yahoo.com.ar) coordinó este ciclo que recupera esta tradición, para el CCEBA durante los jueves del mes de septiembre.
*Link ciclo Teatro de Papel*

Estuve trabajando las imágenes como fragmentos de una ópera, casi como una régie visual, ordené elementos geométricos y sencillos (un referente muy importante para mí en este trabajo fue Ayax Barnes), de fácil lectura a la distancia, que combinados construyen las ilustraciones, realizadas digitalmente.

Estoy muy emocionada de haber podido compartir esta obra con colegas y amigos que asistieron a la función, algunos de estos son: Sonia Esplugas; Luciana Fernandez; María Paula Dufour y su entusiasta marido; Cecilia Fernandez; Irene Singer y su hijito Gabriel; Isol; Teresa Ricciardi; Tania de Cristófolis; Eleonora Arroyo; Roberto Cubillas; María Alcobre; Liniers; Ariana Jenik; Silvia Gabarrot; Agnese Lozupone; Carlota Cairo; Amalia Sato; Natalia Mendez; Marina Mariasch y sus dos hijos; Pablo Sapia y su hijito; Marina Cañardo; Emiliano López y María; Diego Posadas; Daniela de la librería Hernandez, Alejandra Valente, Sebastián Quintana y Damián Vives entre otros.
A ellos y a todos los que concurrieron un cálido abrazo y un agradecimiento por habernos acompañado.

Para ustedes una selección de imágenes y textos de los mejores momentos de la narración.

"(...) El venerable Tororo quedó suavemente enceguecido por una luz en la que se fundían colores desconocidos para los hombres, y sus oídos se hundieron en un retumbar de címbalos que los peces reverenciaron. Y tras el divino resplandor pudo adivinar una presencia enorme, del volumen de una ballena pero que se movía con la dócil gracia de una gacela. Sus rasgos eran preciosos: una niña gigante vestida de rojo y de interminables cabellos verdes."

Texto de Rafael Cippolini, imagen de M.D.Lozupone, junio de 2006

"(...) La anciana Tororo se trepó a un árbol y desde su copa besó a la preciosa niña que traía a su marido en brazos. Regresó a su humilde casa y ofrendó a los dioses del fuego y el mar con inciensos y rocas. Y de inmediato obsequió a la niña con el pastel más grande de la historia de la Gran Metrópoli Imperial de Onibara.”

Texto de Rafael Cippolini, imagen de M.D.Lozupone, junio de 2006

"(...) Un día, pidiéndoles disculpas y con las mejillas humedecidas, les rogó atención porque anunció revelarles el secreto de su verdadera naturaleza. Tomo a los ancianos entre sus extensos brazos y se confesó.”

Texto de Rafael Cippolini, imagen de M.D.Lozupone, junio de 2006

"(...) La muchacha de los verdes cabellos era ahora verdaderamente una princesa resplandeciente, y sus anillos iluminaron los cielos y todas las constelaciones le respondieron con un remolino de brillantes colores.”

Texto de Rafael Cippolini, imagen de M.D.Lozupone, junio de 2006

"(...) Una vez más, les pidió que no se entristecieran con su partida y flotando se sumó a la ronda que la comitiva saturnina dibujaba sobre las aguas mientras, lentamente, se hundía en ellas.”

Texto de Rafael Cippolini, imagen de M.D.Lozupone, junio de 2006

Grandes historias de pequeños

Revista “Hecho en Buenos Aires hace lío” (año 7, nº 72, agosto de 2006)
Revista mensual de información general, que brinda una oportunidad de inserción laboral a personas en situación de calle, desempleados y excluidos que a través de la venta y la autogestión obtienen un ingreso.

La revista “Hecho en B. A.” en su número de agosto incluyó un informe especial sobre los niños y la niñez en los medios. Para ilustrar dicho informe fueron utilizadas imágenes del libro “Crecí hasta volver a ser pequeña”; además, el periodista Lucio Arrillaga realizó una reseña inspiradísima del libro, la más interesante de las que se han publicado hasta ahora.

Para ustedes dicha reseña y una ilustración del libro que todavía no había posteado en este blog; a disfrutar amigos.


Literatura infantil
Crecí hasta volver a ser pequeña
Ediciones del Eclipse

Una niña se disfraza con los colores de un mundo encantado donde los objetos se relacionan afectuosamente. Habita espontáneamente ese espacio sin extensión precisa, hasta que un día crecer se descubre inevitable. Y frente a la aventura del crecimiento, como la querida Alicia de Carroll, la niña parece preguntarse “¿en qué sentido?¿en qué sentido?”.
“Crecí hasta volver a ser pequeña” nos advierte que, en medio de estas relaciones entre objetos escasamente diferenciados, crecer es animar. Entonces, desconociendo toda diferencia entre su realidad y el mundo que recrea, el libro cobra vida. Jugando con simetrías y la ilusión de permanecer constantemente igual, el libro crece y se empequeñece como si se tratara de un eterno juego de espejos y sus proyecciones infinitas.
Con sensibilidad e inteligencia Adela Basch y María Delia Lozupone componen textos e ilustraciones como gemas que encadenan sus destellos para reencontrar fuera del tiempo su incandescencia. Desarman la contradicción entre crecer y empequeñecer y presentan el tránsito más allá de cualquier remisión romántica: volver no es regresar a un lugar soñado. Así logran invitar a los lectores, niños o adultos, grandes y pequeños, a participar de una experiencia inagotable. Porque si crecer es animar ¿cuándo se es mayor?

Lucio Arrillaga.

*Crecí en este blog.

“Crecí hasta volver a ser pequeña”, ilustración de MDL, marzo 2006.

Sobre nosotras

…de ellas
Ana Juan, Asunción Balzola, María Alcobre, Victoria Martos, Laura Pérez, Gabriella Giandelli, Marta Guerrero, María Antonia Santolaya, Cintia Bolio, Raquel Alzate, María Delia Lozupone, Nicole Schulman y María Isabel Carvalho.
Edicions De Ponent

*Más sobre “…de ellas”*

Es un proyecto que puso en marcha el Instituto de la Mujer de Murcia. En el mismo participamos trece ilustradoras de diferentes países. Las argentinas somos María Alcobre y yo, nos invitó a participar del libro Felipe Hernández Cava (un súper escritor y guionista español con el que también tuve la suerte de participar en el libro “Consecuencias”), quien redactó un bello prólogo e hizo la edición de los trabajos. La publicación corrió por cuenta de la editorial Edicions de Ponent.
Con la publicación del libro se hizo una muestra itinerante por algunas ciudades ibéricas, en donde además de las historietas fueron expuestas ilustraciones a color (una por cada artista) relacionadas con las historias.
Mi historieta se llama “Ser de Fuego”, tiene seis páginas y trata sobre algunas historias familiares encadenadas a través del fuego, trata sobre el nacimiento y la finitud; está dedicada a mi abuela Delia Luna, que falleció el enero del año 2000 y a quien hoy todavía extraño un montonazo.

Para ustedes la ilustración a color y tres páginas.

Ilustración para calendario, "Ser de fuego", MDL, febrero de 2006.

"Ser de fuego", página 1, MDL, febrero de 2006.

"Ser de fuego", página 2, MDL, febrero de 2006.

"Ser de fuego", página 4, MDL, febrero de 2006.

Pasión por la forma

morfologías
Cátedra Longinotti
Editorial Grin and Shein Haus

Puede conseguirse en las librerías esta edición del décimo aniversario de la materia Morfología nivel 1, de la cátedra Longinotti; dictada en la carrera de Diseño Gráfico, FADU, UBA. “morfologías” es una idea de Yanina Szalkowicz quien hizo la coordinación general y cuidó la edición; tiene textos de Enrique Longinotti; un glosario de morfología práctica que he editado junto a él y una selección de trabajos de alumnos.
El diseño es de Martín Tibabuzo y Yanina Szalkowicz, el archivo de imágenes estuvo a cargo de Martín Lowenstein; además, esta pieza ve la luz junto a una web diseñada por Gabriela Spinetto. La producción ejecutiva es de Alejandro Ikonikoff.
*Link editorial*

Hace más de diez años que doy clases en esta cátedra; crecí como docente viendo desfilar a muchísimos alumnos, preguntándome sobre la manera de hacerlos transitar un camino interesante, intuitivo y dinámico en el que aprendan los primeros conceptos sobre la forma.
El libro comprende una selección de trabajos de 58 alumnos, desde los últimos cuatro años a esta parte, ordenada en una introducción y 9 capítulos temáticos; al final tiene un breve glosario de morfología práctica, resultado de una reflexión sobre la jerga usada en el aula durante las clases.
Este es un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, el arte, y la reflexión sobre la forma.

Acá van algunas de las imágenes y una selección de las palabras incluidas en el glosario, espero las disfruten. (Queda prohibida la reproducción total o parcial del material aquí posteado, sin la expresa autorización de los editores).


Actante: Retomando la noción de actante de Tesniere y Greimas, entendemos a los elementos
gráficos como sujetos, y a éstos como “personajes” de la acción visual. Estos personajes gráficos llevan adelante la posibilidad de una articulación de acciones en el campo; cualquier elemento gráfico, pictográfico o no, puede convertirse en un actante si se lo dota de una acción y una “personalidad compositiva” significativas. Los actantes son la clave de la idea de narración visual, y son los que actúan el contenido sintáctico y semántico de la misma, con su carga simbólica, icónica y psicológica.

página 30, Sabrina Prieto Blanco

Edición / Editar: La acción de editar es quizás la que mejor reconoce la índole del trabajo de diseño sobre la forma. Se la puede entender como una “cirugía formal” de los datos previos, del “crudo” visual. Editar es producir decisiones de sentido. El instrumento de edición es el montaje, que da la versión final (final cut) del acontecimiento gráfico.

página 34, Laura Giraudo

Forma: La noción de forma es una de las más abarcadoras y puede ser entendida desde muchas y diferentes perspectivas teóricas. En el contexto de la experiencia gráfica, la forma no es dato sino interacción, íntimamente relacionada con los parámetros de la percepción visual: la forma es una resultante de ciertas acciones organizativas de la materia gráfica, de su disposición interna y, sobre todo, de su relación con un contexto perceptivo que la interpreta. Se puede hablar de niveles de forma, según la escala de análisis, micro, medio o macro, que se establezca para su delimitación y comprensión.

página 36, Solana Rey

Lenguaje visual: En el plano teórico, la idea de un lenguaje visual entraña muchas dificultades y se requiera una gran precisión terminológica. Sin embargo, en el plano de producción formal, es aceptable la hipótesis de que un conjunto de rasgos técnicos, morfológicos y estilísticos configura, sino lenguajes, por lo menos idiomas o idiolectos gráficos. Más allá de que las reglas de un idioma se constatan en la práctica, es cierto que, para la generación de una manera particular de organizar el discurso gráfico en el contexto de los requerimientos del diseño, conviene proponer gramáticas reguladoras, que permitan entender los recursos expresivos como repertorios y programas de elementos y funciones. La proposición de lenguajes gráficos aptos incluye la problemática de la generación de recursos formales y sintaxis, variados y diversos. Esta concepción “generativa” del idioma gráfica hace recaer el énfasis en lo gramatical mecánico como productor de enunciados admisibles, más que en consideraciones semánticas o intencionales. Precisamente la práctica morfológica se postula como una generación “automática” (en el senti do que le da Chomsky a este término) de situaciones gráficas posibles, antes que como una adecuación expresiva a contenidos de las formas, previamente definidos.

página 43; Gustavo Daniele, Sabrina Prieto Blanco, Leonardo Tripi

Mirada: Hay modos de mirar que se relacionan íntimamente con un tipo de operatividad y producción gráficas. En este sentido la mirada no es recepción sino acto visual, que decide y organiza el continuum perceptivo. Se trata de una concepción crítica del acto de mirar, de su capacidad deconstructiva sobre los datos visibles, e incluso sobre los dispositivos de sentido que regulan la lógica de las imágenes. Mirar una imagen es producir un des/ensamblaje de sus componentes, y un inventario de sus decisiones. Así, análisis y síntesis, son dos atributos de la mirada en un contexto de investigación morfológica.

página 47, Alejandro Ahumada

Sistema: La comprensión de las acciones gráficas y sus productos visuales como formando parte de sistemas, está en la raíz del pensamiento visual asociado al diseño. En efecto, el diseño opera casi siempre como sistematizador de sus propias decisiones. La forma entendida en contextos de sistema se produce de acuerdo a una funcionalidad (como mínimo visual) y a una lógica de relación, jerarquía y colaboración entre las partes. Un sistema puede admitir ampliaciones, puede ser calificado como abierto o cerrado según el nivel de regularidad y redundancia de sus componentes. Es importante destacar el principio de complementariedad, que define la actuación interior del sistema en su performance visual.

El Circo Ilustrado

6ª Muestra colectiva
Foro de Ilustradores / Argentina
17.ª Feria del Libro Infantil y Juvenil


El sábado pasado inauguró la 6ª muestra colectiva del Foro del Ilustradores de Argentina; la misma se llama “El Circo Ilustrado del foro de ilustradores” y está enmarcada en la 17.ª Feria del Libro Infantil y Juvenil (cuyo lema este año es “Pasen y Lean”).
La exposición exhibe originales de 155 artistas, estando curada en salas que agrupan trabajos por características temáticas y morfológicas. El conjunto de la muestra es parejo y de buen nivel; la recorrida brinda una lectura diversa e interesante sobre el tema circense.

Los trabajos que más me impactaron fueron los de: Pablo De Bella, Poly Bernatene, María Wernike, Paula Dufour y Cristian Turdera (actualizaré la lista en unos días ya que en la inauguración no evalué demasiado las individualidades). Es impactante la gráfica que propuso Isol, quien realizó carteles y afichetas.
Durante esta exposición se dictarán talleres diarios de ilustración para niños, quienes podrán elegir la ilustración que más les guste; también hay a la venta una edición especial de postales con los motivos expuestos.
La muestra permanecerá abierta hasta el 27 de julio de 2006, Avdas. Figueroa Alcorta y Pueyrredón, Buenos Aires.

Para ustedes mi original expuesto en esta muestra: “Circo ambulante”.

“Circo ambulante” MDL, julio 2006